【传统文化专栏·国风悦读】水墨画

古巷墨雨，水墨流长

水墨画是中国传统文化中浓墨重彩的那一笔。水墨画的历史如那烟雨小巷，深远又悠长。

据史书记载，中国最早的水墨画产生于 东晋时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。

唐代是水墨画发展的鼎盛时期，唐人对画体提出了“水墨为上”的观点，后人便以此作为绘画的宗旨。宋人画山水多湿笔，出现 “水晕墨章”之效。 北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”说的就是宋代水墨画的各种风格。元人开始用干笔，于是墨色有了更多变化，形成了 “如兼五彩”的艺术效果，水墨画也逐渐发展到成熟。

画舫烟中浅，谁人画丹青

“抬起画面如此的美丽，孰不知是谁的落笔。多少能人将相书画三千里，上河图雕琢的意义。”

如果说，中国水墨画本身就是一幅绵延不断的画卷，那么绘制这幅画卷的每一位执笔人，则是画卷的灵魂。

有许许多多的执笔人来绘制了这幅绝美的画卷。

在唐代，水墨画的世界中渐渐显出了南北画派之分。吴道子、李思训为北宗之祖，王维则为南宗之祖。吴道子被后世称为“画圣”，他的水墨画行笔纵放，如雷电交作，很有气势。王维襟怀高旷，迥超尘俗，首创渲淡画法。以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡闲逸为归。

五代时期，有名的水墨画家有荆浩、关同、徐熙和黄筌。荆浩尤妙山水，善为云中山顶，四面峻厚，笔墨横溢。关同的画讲究用笔，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。徐熙善画花果、草虫，他的画“ 落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今绝笔”。黄筌善画禽鸟、山水，成一家之法。他画的花鸟，先以墨笔勾勒后傅以彩色，浓丽精工，称为“双勾体”。

宋代水墨画家最有代表性的要数李成、范宽、董源、巨然四人。李成的画“ 精通造化，扫千里于咫尺之间。山林泽薮平远寒林写于笔下，其妙入神，古今一人。”范宽、董源、巨然的画都有“ 不装巧趣，皆得天真”的特点。

明代水墨画分浙派、院派和吴派。浙派代表画家为戴进、蓝瑛，院派则以仇英、唐寅最有名气，吴派的画家主要有沈周、文征明等人。

墨逐情绪淌，绘至高意境

大师有言“人生第一重境界是看山是山，看水是水；第二重境界是看山不是山，看水不是水；第三重境界又是看山是山，看水是水。”

而水墨画的意境其实就是第三重境界。从客观表面认识到主观本质的认识，最后是主客观认识的统一——到了“物我两忘”的境界。

水墨的留白则是绘画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象的技法。这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。留白可以使画面构图协调，避免构图过于繁杂，让人分不清图中主次。

绘画需要留白，水墨需要留白，艺术大师往往都是留白的大师。方寸之地亦显天地之宽——这也便是水墨画的意境境界所在。

南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓。整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。

水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。

飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。

身游水墨画图中。

END

编审：郭芳伶

主编：张云龙

审核：赵文瑞 陈昊楠

值班编辑：傅安琦 李荣振

供稿来源：传统文化部返回搜狐，查看更多