1分钟看完，你马上能说出19种打击乐器名字
锣是一种属于金属类的打击乐器。锣是用铜冶炼而成的，它的结构比较简单，锣身呈一个圆形的弧面，四周是以锣身的边框固定，演奏者用木棰敲击锣身正面的中央部分，产生振动而发音。最早使用铜锣的是居住在中国西南地区的少数民族。
3、钹
钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。碰奏体鸣乐器的一种。中国、外国乐队中都使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。
4、镲
镲读作chǎ，是一种中国打击乐器，即小钹。或称镲子、铰子等。中国民间常用类型一般为黄铜镲和铁镲两种。因为镲是无固定音高乐器，所以 总的来说小镲声音最高其次是中镲，大镲的声音是最低的。
5、碰钟
碰钟又称碰铃，中国传统乐器之一。在古代称“号”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。
6、快板
快板是一种乐器，可以打出每分钟的节拍速率在132左右的音乐节奏。是一种非常受人们欢迎的一种乐器。通常快板用在说书上面比较多。
7、腰鼓
腰鼓是中国传统民族乐器，它来源于生活，又很好地表现了生活。腰鼓是民族棰击膜鸣乐器，历史悠久，发音脆亮，在民间广泛被流传，独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。
8、木鱼
木鱼，打击乐器。最初做为道教召集教众，讲经设斋用的法器。根据历代崇道记的记载 ，木鱼是出自唐代，明皇帝时期，是道教召集教众，讲经设斋用得法器，源于道教 ，后逐渐被佛教借鉴引用。
9、编钟
中国古代大型打击乐器，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由古代侍女用小木槌敲打奏乐。
西洋打击乐器：
1、架子鼓
架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。
2、定音鼓
定音鼓是打击乐器的一种。由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。定音鼓可发出固定频率（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。
3、小军鼓
小军鼓（Snare drum，别称小鼓、响弦鼓），是一种具有响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。常出现于军乐队、管弦乐团等，以一线或者低音谱记谱。小军鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。
4、马林巴
马林巴（英语：Marimba）为打击乐器的一种。是木琴的一种，将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，但琴键较木琴阔，音域较广，音色圆润，也有较多特殊打法。马林巴的键数有49键、52键、56键、61键、66键、69键。马林巴传入拉丁美洲大约是在17、18世纪，后来成为印第安人的乐器。而且，演奏马林巴也已成为某些印第安部族的仪式的一部分。这些仪式祈求的是宇宙的和谐以及人们的幸福，危地马拉的圣马可斯德古纳地方演奏的马林巴乐曲与非洲加纳的西斯沙拉人的乐曲十分相似。
5、非洲鼓
非洲鼓，是一个俗称，通常指的是来自西非的Djembe（金贝鼓，坚贝鼓），是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三个音，而且需要和Dunun（墩墩鼓）配合，演奏与特定生活场景相关的鼓曲，来给舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经传播到世界各地，在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。
6、管钟
管钟 (TUBULAR BELLS)本泛指体鸣乐器与膜鸣乐器组合的乐器，亦称为CHIME，在此所指的是管弦乐团所使用。管钟是将不同长度的金属管下吊在一个架子上，音域有一又二分之一个八度和两个八度，以半音阶排列，演奏时用琴槌敲击钟管顶端来发出声音。
7、三角铁
三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
8、铃鼓
铃鼓是维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克等族的打击乐器，流行于新疆维吾尔自治区及吉林延边等地，鼓框木制，单面蒙皮，有大、中、小三种。用于歌舞或器乐合奏。铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。
9、响板
碰奏体鸣乐器。流传西班牙民间的打击乐器。主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中，以贝壳形的两块乌木碰击发音。最初是将两块乌木分别绑在拇指和中指上，后改于握掌心内碰奏，或装在一木柄上碰奏，或以双手持板碰击。响板发出坚硬的哒哒声，活泼而清脆，富有特色。响板用于西班牙的歌舞音乐，也出现在艺术音乐中。
10、砂槌
砂槌又称为砂球，是典型的拉丁美洲节奏乐器。原本是挖空椰子壳在里面装入铁砂，封口再加个柄。砂槌演奏是以小拇指、无名指和中指按捏锤柄，食指和大拇指捏住壳，晃动发出沙沙声音。砂槌也存在滚奏，演奏将砂槌举起，不断转动其中的铁砂。金属砂筒和砂槌是差不多的，前后晃动发出声音。金属沙筒比沙锤发出的声音更悦耳，也更加方便。
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零起点玩转奥尔夫音乐课程旨在解决众多音乐老师遇到的问题和瓶颈，更好的引导孩子们关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
面向对象
家长、幼儿教师、园长、音乐教师、亲子教师、高校学前教育专业学生与教师等
课程目标
1、初步了解奥尔夫音乐教育的基本理念与知识；
2、亲子教师、音乐教师、幼儿教师有效学习奥尔夫等世界三大教学法，让音乐课堂充满魔力；
3、初步了解奥尔夫乐器与图谱教学模式、内容、方法，掌握系统的教学方式；
4、系统掌握奥尔夫音乐教师必备技能，为进一步学习奥尔夫中级课程打下良好基础。
课程大纲
第一课 奥尔夫入门——五大节奏基石与念白
1. 五项奥尔夫音乐教育原理
2. 奥尔夫五大节奏基石
3. 奥尔夫节奏读法、念白
第二课 古典声势与动作节奏
1. 奥尔夫5大古典声势
2. 奥尔夫动作节奏
3. 古典声势与动作节奏谱例
第三课 快速掌握五类奥尔夫乐器
1. 五类奥尔夫乐器介绍与奏法
2. 13种基本节奏型演奏与4种节奏模式
3. 多声部奥尔夫乐器图谱、谱例
第四课 三个层次听觉训练
1. 三个层次听觉训练
2. 三种听觉训练方法
3. 奥尔夫图谱的设计举例
第五课 声音的创意与歌唱游戏
1. 呼吸游戏与声音的创意
2. 模仿单音节语词
3. 有节奏的说唱
4. 柯尔文手势与音准训练
第六课 奥尔夫戏剧教育5个要素
1. 戏剧教育的核心价值
2. 奥尔夫戏剧教育5个要素
3. 奥尔夫戏剧教育策略
课程示例
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